A Face Oculta dentro de si mesmo | Dois "eus" encaixados

Apelos da Natureza e Viagens do corpo e da alma.

Assim é o Amor: capaz de encantar, desnortear, entusiasmar, enlouquecer, enlevar, fascinar, fazer viver, adoecer e morrer. Transforma a pessoa comum em poeta, a rotina em ocasião especial, pequenos gestos se tornam imensos, faz o coração bater, amplia horizontes ou estreita na cegueira do fanatismo. O facto é que não há quem escape das alegrias e dos males de amor. E, à felicidade extrema decorrente de sua concretização, opõe-se o enorme sofrimento quando o amor vem acompanhado de um obstáculo que impeça a sua realização. A dor da separação é descrita, por exemplo, por São João da Cruz, em seu Cântico espiritual, poema pertencente ao livro A noite escura da alma. Angústia, agonia, depressão, sofrimento, abandono, desespero, solidão são algumas das emoções das quais padecem aqueles que conhecem a travessia nocturna pelo mar, a descida aos abismos profundos do ser, onde a escuridão habita dia e noite.

[Texto] in: Jung e o Amor, por Maria Helena R. Mandacarú Guerra, in: Revista Mente e Cérebro, Nº 230, p. 47.
[Imagem] Cartaz, Kasbah marroquina, Rosa's do deserto, uma Pinha e uma Folha, in: Exposição - A Face Oculta, ESTGP, Abril de 2013.

Carl Gustav Jung | O Amor

Jung e o Amor
O psiquiatra Carl Jung (1875 - 1961) foi um homem erudito, cientista, estudioso, pesquisador, intelectual criativo. Com grande capacidade para apreender profundamente o psiquismo, partindo das suas experiências e das dos seus pacientes, propôs um modelo de funcionamento mental. Durante alguns anos aproximou-se muito de Sigmund Freud, criador da psicanálise, e manteve com ele correspondência assídua e contactos frequentes, até que os dois protagonizaram uma ruptura que durou até ao fim da vida.
Autor de uma obra vastíssima, são dele, por exemplo, alguns conceitos, como inconsciente colectivo, arquétipo, Self, anima, animus, complexo, sombra e sincronicidade.
Jung desenvolveu também uma tipologia psicológica, concebendo quatro funções da consciência (pensamento, sentimento, intuição e sensação) e duas atitudes (introversão e extroversão), que combinadas duas a duas formam oito tipos. (…) Assim, na medida em que nos aprofundamos no caminho do auto conhecimento, abrimos espaço também para nos percebermos iguais a todas as outras pessoas. Vivemos, portanto, algo paradoxal: sermos iguais e, ao mesmo tempo, absolutamente únicos.
Aqueles que trilham esse caminho sabem que raramente o percurso ocorre sem tensão ou conflito. E não foi diferente com Jung.

As Duas Mulheres
Para ele o Amor ocupava um lugar fundamental. Aos 84 anos, em entrevista aMiguel Serrano, intelectual chileno que viveu na Índia como embaixador de seu país, Jung afirmou: "Nada é possível sem amor, uma vez que somente a pessoa apaixonada põe em jogo toda a sua personalidade e arrisca até mesmo a vida. O amor é a flor mística da alma, o centro, é o si-mesmo. Ninguém entende isso, a não ser alguns poetas, somente eles me compreenderão…"
A fidelidade a seu processo de individuação, o respeito ao que acreditava e à sua essência deram a Jung coragem para viver algo completamente repudiado e fora da tradição religiosa e social do Ocidente: a bigamia. Ele introduziu Toni Wolf em sua vida pessoal e profissional, ao lado de Emma, fazendo questão que ela fosse respeitada como sua segunda mulher. Emma e Toni trabalharam como analistas junguianas, recebendo pacientes e convivendo socialmente.
Jung encontrou nelas companheiras de existência, mantendo os dois relacionamentos até ao fim. E sobreviveu a ambas.

in: Scientific American, in: Revista Mente e Cérebro, Ano XIX, Nº 230, p. 49.

Michel Onfray | A Potência de Existir

1.
Sem necessidade de ser justo, o terror oferece, por si só, uma forma de governação: " para que nos obedeçam, temos que ser receados", este era o pensamento que estava em vigor em França antes de Maio de 68. [p. 33]

2. 
O filósofo é filósofo vinte e quatro horas por dia, mesmo quando faz a lista da lavandaria antes de retomar o argumento habitual… Platão é filósofo quando escreve contra o hedonismo no Filebo, mas também quando o vendedor ascético morre durante um banquete; tanto na redacção do seu Parménides como no seu desejo de queimar as obras de Demócrito; na sua fundação da Academia e no seu passado enquanto autor dramático e lutador; ele é filósofo quando publica A Republica e As Leis, assim como quando vive como cortesão junto de Dionísio de Siracusa; etc. Um e outro, um é o outro. Decorre disto a necessidade de uma íntima relação entre teoria e prática, entre reflexão e vida, entre pensamento e acção. A biografia de um filósofo não se reduz somente ao comentário das suas obras publicadas, ela abrange a natureza do vínculo entre os seus escritos e os seus comportamentos. Só se pode chamar obra ao conjunto. O filósofo deve mais do que ninguém, manter unidos esses dois tempos tão amiúde colocados em oposição.
A vida alimenta a obra que, por sua vez, alimenta a vida: Montaigne foi quem primeiro o descobriu e demonstrou; ele sabia que, quando se faz um livro, tornamo-lo tanto mais notável quanto ele por sua vez nos constitui. [p. 73]

3. 

O conjunto converge num ponto focal: o hedonismo. 

Sugiro amiúde esta máxima de Chamfort, por ela funcionar como imperativo categórico hedonista: desfruta e faz desfrutar, sem fazeres mal a ti ou a alguém: eis toda a moral.

Está tudo dito nesta máxima: fruição de si, é certo, mas também e sobretudo fruição de outrem, porque sem ela nenhuma ética é possível ou pensável, pois só o estatuto do outro a define como tal. [p. 77.]

in: Michel Onfray, A Potência de Existir, Editora Campo da Comunicação, 2009

Graça Morais | A Terra

A artista Graça Morais nasceu em 1948, em Vieiro, Trás-os-Montes,
 e local onde vive actualmente.
As suas produções são "impregnadas de uma matriz expressionista".
Graça Morais pinta por ciclos, cada um deles surgidos por impulsos contraditórios, por receios e audácia, num nervosismo que tolda o próprio deslumbramento sentido perante alguns comportamentos humanos.
A sua arte intuitiva assimila o que o corpo conhece, sofre, luta.
A sua experiência pessoal. A da sua mãe.
Os temas da sua obra: os ciclos da vida das mulheres, a terra, os rostos, os corpos, bem como a fragilidade do ser humano.  

Samuel Beckett

Ever tried.
Ever failed.
No matter.
Try again.
Fail again.
Fail better.

in: Samuel Beckett (1906 - 1989)

Francis Bacon | Studio

Francis Bacon, pintor irlandês nascido em Dublin em 1909 e falecido em 1992.
O seu estúdio foi adquirido pelo coleccionador Hugh Lane, que o devolveu à cidade de Dublin em 1995.
Patente em exposição e protegido pelo espaço museológico da Galeria de Arte The Hugh Lane Dublin City Gallery.
Uma visita obrigatória quando viajar até esta cidade irlandesa.

Para conhecer o artista ver: en.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_(artist)

Pedro Sousa Vieira | Preto e Branco

Sem culpa e sem arrependimento, o método de trabalho deste artista está assente numa total disponibilidade para acolher, inspecionar, perceber e inter-relacionar os mais díspares objectos e fenómenos visuais, fazendo do seu processo criativo um ágil e singular dispositivo de teste à resistência das imagens face a esse suposto regime de excepção a que chamamos experiência artística.
O centro vital de todo este processo é o ateliê. Nele habitam, lado a lado com os mais variados instrumentos do ofício artístico, todo o tipo de objectos proscritos, como caixas de papelão usadas, galhos de árvores partidos, garrafas de plástico amachucadas, placas de zinco, superfícies espelhadas, mesas rombas, cadeiras depostas, terra, água, tecido ou sisal.

in: Exposição Preto e Branco, de Pedro Sousa Vieira, Espaço Chiado 8, Lisboa, Fevereiro de 2013

Charlotte Roche | Amor

Fomos de encontro um ao outro como dois cometas. Foi amor à primeira vista, mas sem que nos tivéssemos dado conta disso. Foi basicamente como um programa a correr no nosso subconsciente ou como um vírus num computador, fora do alcance da nossa percepção. Pensávamos simplesmente: entendemo-nos tão bem que temos mesmo de nos tornar amigos. Sentíamos que éramos almas gémeas, mas de uma forma absolutamente platónica, bem entendido.
(…)
O meu marido não é nada bem-parecido. O amor não tem portanto absolutamente nada que ver com o aspecto físico. Vão todos à merda mais as vossas caras bonitas. O meu homem de sonho tem de ser assim, cor de cabelo ípsilon: não, nada disso, não é assim que funciona o amor.

in: Zonas Íntimas, de Charlotte Roche, Lua de Papel, p. 27 e 29.

As bruxas e as faces do feminino | …

Na Europa do século XV circulavam mitos sobre belas jovens solteiras que se reuniam nos campos para adorar o diabo - e até hoje essas crenças persistem. A autonomia e a sexualidade da mulher foram, por muito tempo, condenadas e relacionadas a práticas pagãs - associação carregada de fantasia e erotismo.

Desejo reprimido

A razão do aparecimento da tipologia social das feiticeiras é, sem argumentação mais aprofundada, relacionada pelos autores do manual de caça às bruxas ao incontrolável desejo sexual feminino. Havia um forte componente erótico nas confissões.

Os voos noturnos das feiticeiras remetem à deusa Diana, guerreira que montava altiva em seu cavalo - imagem alusiva à posição de domínio na relação sexual.
(…)

in: Revista Mente e Cérebro, As bruxas e as faces do feminino, Dezembro de 2011

Amor …

Aquilo que se faz por Amor está sempre para além do bem e do mal.

Friedrich Nietzsche

Tu és isso … eu não

« - Eu não percebo porque é que me achas atraente - murmurei. - Tu és … bom, tu és mesmo … e eu sou … - Encolhi os ombros e levantei os olhos para ele. - Não entendo. Tu és bonito, sexy, bem-sucedido, bom, gentil e carinhoso. Tu és tudo isso, e eu não. Não consigo fazer as coisas que tu gostas de fazer, não consigo dar-te aquilo de que precisas. Como poderias ser feliz comigo? Como poderei eu jamais prender-te? - A minha voz era um sussurro, ao expressar os meus medos mais tenebrosos. - Nunca percebi o que vês em mim. Ver-te com ela recordou-me tudo isso. - Funguei e limpei o nariz com as costas da mão, fitando a sua expressão impassível. (…)
- Vais ficar aqui ajoelhado toda a noite? É que eu também fico - disse-lhe eu, num tom brusco.»

in: As Cinquenta Sombras Mais Negras, de E L James, Vol. II, p. 348.

Charles Baudelaire | As Flores do Mal

A Morte dos Amantes

Teremos leitos só rosas ligeiras
Divãs de profundeza tumular,
E estranhas flores sobre prateleiras,
Sob os céus belos a desabrochar.

A arder de suas luzes derradeiras,
Nossos dois corações vão fulgurar,
Tochas a reflectir duas fogueiras
Em nossas duas almas, este par,

Gémeos espelhos. Por tarde mediúnica,
Nós trocaremos uma flama única
Um adeus que é um soluço tão cruel;

Pouco depois, um anjo abrindo as portas,
Virá vivificar, o mais fiel,
Os espelhos sem luz e as chamas mortas.

in: As Flores do Mal, de Charles Baudelaire, Ed. Planeta

Muito se escreve por aí …

Muito se escreve por aí
Muito se fala por aí
Mas muito pouco se diz a verdade
Andam todos como cordeirinhos a pastar

A vida tornou-se monótona
A vida tornou-se demasiado vulgar
O mundo está igual
A pobreza abunda
A mente está doente

«Nove dias antes da sua morte, Immanuel Kant foi visitado pelo médico. Velho, doente e quase cego levantou-se da sua cadeira, fraco e trémulo, a murmurar palavras ininteligíveis. Por fim o seu fiel companheiro acabou por compreender que ele não se tornaria a sentar antes que o visitante também se sentasse. Assim fez, e Kant permitiu-se então ser ajudado a sentar e, após recuperar as forças, disse: "Das Gefuhl fur Humanitat hat mich noch nicht verlassen" - "O sentimento pela humanidade ainda não me abandonou" (Immanuel Kant, 1804, vol. III | Biblioteca de Berlim)

in: Erwin Panofsky, O Significado nas Artes Visuais, p. 15.

O Mundo | Algures, de certo modo

A capacidade que temos para manobrar o mundo complexo que nos rodeia
depende desta possibilidade de apreender e de recordar -
apenas reconhecemos pessoas e locais porque criamos registos da sua aparência
e recuperamos parte desses registos na altura própria.
A nossa capacidade para imaginar eventuais acontecimentos
também depende da aprendizagem e da recordação,
e é o fundamento do raciocínio e da navegação imaginária do futuro e,
de uma forma mais geral, da criação de soluções inovadoras para um problema.
Para entendermos como tudo isto acontece temos de desvendar no cérebro os segredos
do "certo modo" e localizar o "algures".
Esse é um dos problemas mais complexos da neurologia contemporânea.
(…)
Aquilo que normalmente nos referimos como sendo a memória de um objecto
é a memória composta das actividades sensoriais e motoras com a interacção
entre o organismo e o objecto durante um certo período de tempo.
A gama de actividades sensório-motoras varia com o valor do objecto e com as circunstâncias,
o mesmo sucedendo com o registo dessas actividades.
As nossas memórias de determinados objectos são regidas pelo conhecimento passado de objectos comparáveis ou de situações semelhantes àquela que estamos a viver.
As nossas recordações são afectadas por preconceitos, na verdadeira acepção do termo, dada a nossa história passada e as nossas crenças.
A memória inteiramente fidedigna é um mito,
apenas aplicável a objectos triviais.
A noção de que o cérebro retém seja o que for como uma "memória isolada do objecto" não parece sustentável.
O cérebro retém uma memória daquilo que aconteceu durante a interacção,
e a interacção inclui de forma relevante o nosso próprio passado, e muitas vezes o passado da nossa espécie biológica e da nossa cultura.
O facto de apreendermos por interactividade, e não por recepção passiva, é o segredo do
"efeito proustiano" na memória, a razão pela qual muitas vezes recordamos contextos e não apenas coisas isoladas.

in: António Damásio, O Livro da Consciência, p. 169 a 171.

Cogumelos | Homenagem à minha Avó

1. Azeite e cebola cortada às rodelas

2. Junta-se os cogumelos cortados, e deixa-se apurar bem acrescentando mais azeite.

3. Deixa-se cair o ovo sobre os cogumelos, e fica a apurar sem mexer mais.

Contigo, corri um grande perigo.

- Não estou apaixonado por nenhuma mulher. Nunca estive. A minha única paixão é o meu trabalho. Contigo, corri um grande perigo.
Como podíamos conversar e tínhamos tanto a ver um com o outro, fiquei contigo mais tempo do que devia.
Esqueci-me do meu trabalho.

Elena viria mais tarde a repetir muitas vezes estas palavras. Lembrava-se da cara dele ao pronunciá-las, dos seus olhos, que haviam perdido todo o poder hipnótico e que eram agora, apenas, os olhos de um homem que obedece às ordens que lhe dão e não às leis do desejo e do amor.

in: Delta de Vénus, de Anais Nin, p. 83

Não tenho …

Sou um ser criado pela natureza,
Mas não sei quase nada.
Não tenho jeito para falar com as outras pessoas,
Não tenho jeito para escrever,
Nem sei sequer falar.
Sou pouco dada a confidências,
Sobretudo da vida alheia.

Apenas sei que sinto o vento no meu rosto,
Apenas sei que sinto o sol na minha pele.

Por vezes sinto um bater forte do coração.
As emoções fazem-me chorar,
Libertar lágrimas com "cor de vermelho" tornam-me suave.

Descalça, nua e selvagem encontro finalmente a minha natureza.

in: Apontamentos breves, de Ana Paula Gaspar

Provas de …

… Tal como não há Amizade, mas provas de amizade, ou Amor, mas provas de Amor, ou Ódio, mas provas de ódio, etc., os factos e os gestos fazem de uma aritmética que permite deduzir, mediante reconhecimento, a natureza da relação: amizade, amor, ternura, camaradagem, ou o contrário …
Os dois movimentos são simples: eleição e evitação. Força centrífuga, força centrípeta. Aproximação rumo a si, expulsão para fora. Esta ética é dinâmica, ininterrupta, sempre em movimento, em permanente relação com o comportamento de outrem. (…)

in: Michel Onfray, A Potência de Existir, p. 107/108

Miguel Torga | Bichos

…
Ora eu sou teu irmão, nasci quando tu nasceste, e prefiro chegar ao juízo final contigo ao lado, na paz de uma fraternidade de raiz, a ter de entrar lá solitário como um lobo tresmalhado.
Ninguém é feliz sozinho, nem mesmo na eternidade.
…

in: Miguel Torga, Bichos (Contos), 15º ed., Coimbra, 1985, p. 9.

África Negra | Mali

Conta-se que um viajante sedento, cansado (a um quilómetro atrás o seu camelo morrera), olhando o horizonte distante acreditou estar a ver uma cidade atravessada por canais cujas águas corriam lentamente; mas estava a ver o Saara.
Porém, um árabe, antigo condutor de caravanas, que também atravessava o deserto, desiludiu o viajante ao dizer-lhe que não eram canais o que os seus olhos viam, mas somente sulcos infinitos e inacabados, que aumentavam como línguas de fogo sobre as areias quentes do Saara e, que nesse instante estavam na blad al atach (em Árabe quer dizer terra de sede) e, para chegar a esses canais era necessário seguir na direcção do "meio-dia" até encontrar Tombuctu, a capital do deserto no Sudão francês (actual Mali).
No dia seguinte o viajante chegou a Tombuctu e, pode ver aquilo que anteriormente fora uma ilusão de óptica provocada pela sede. Isto é, viu os canais, os verdadeiros canais que a atravessavam, com as águas que correm lentamente ou desaparecem absorvidos pelo insuportável calor, que se ergue na atmosfera. Um desses canais que permite a navegação foi construído pelo Imperador Mohammed Askia, porém, em seguida, foi devorado pelas areias levadas pelos ventos persistentes e implacáveis.
in: África Negra, de Maria Paula da Costa (Filosofia) e Susana Marta Pinheiro (História), Uma Contribuição para o Conhecimento Histórico e Geográfico de África, p. 125.

Salman Rushdie | Nasci na cidade de Bombaim…

«Era uma vez uma mãe que para ser mãe tinha aceitado mudar de nome; que aceitara a tarefa de amar o marido fragmento a fragmento, mas que nunca foi capaz de amar uma parte, curiosamente aquela parte que tornou possível a sua maternidade; que coxeava por causa dos calos dos pés e que carregava dolorosamente aos ombros o peso dos pecados do mundo; cujo órgão pouco amado do marido nunca recuperou das consequências dum congelamento; e que, tal como o marido, acabou por sucumbir aos mistérios do telefone, gastando longos minutos a ouvir os que se enganavam no número … 

Os sofrimentos que se passam em nome da virtude! As pancadas e os rombos que se apanham! Respirar, com os dentes cerrados, a atmosfera da mala e o cheiro da borracha! E o medo constante de se poder ser descoberto … »

in: Os Filhos da Meia Noite, de Salman Rushdie, Publicações Dom Quixote, p. 203

Orelha | Anish Kapoor

O simbolismo mais importante da orelha é aquele que se relaciona com o mito de Vaishvanara como Inteligência Cósmica: as orelhas correspondem às direcções do espaço, o que é muito interessante, se nos lembrarmos do papel que a ciência contemporânea atribui aos canais semicirculares.
Em África, a orelha simboliza sempre a animalidade. Para os Dogons e Bambaras do Mali, a orelha é um duplo símbolo sexual: sendo o pavilhão o pénis, e o conduto auditivo, uma vagina. O que se explica pela analogia entre a palavra e o esperma, ambos homólogos da água fecundante, concebida pela divindade suprema. A palavra do homem, dizem os Dogons, é tão indispensável à fecundação da mulher como o seu líquido seminal. A palavra masculina desce pela orelha, tal como o esperma desce pela vagina, para se enrolar em espiral em torno do útero e fecundá-lo.

in: Dicionário dos Símbolos, de Jean Chevalier & Alain Gheerbrant
[A Fotografia é de Ana Paula Gaspar, a obra de arte é de Anish Kapoor, artista indiano, a peça encontra-se no Centro Cultural de Belém, em Lisboa]

Deepak Chopra | 7 Leis Espirituais

I | A Lei da Potencialidade Pura
O nosso verdadeiro Eu é potencialidade pura, aliamo-nos ao poder que manifesta tudo no Universo.

II | A Lei da Dádiva
O Universo opera através da troca dinâmica … dar e receber constituem diferentes aspectos do fluxo de energia do Universo.

III | A Lei do Karma ou da Causa - Efeito
Toda a acção gera uma força de energia que nos é devolvida na mesma espécie … aquilo que semeamos é aquilo que colhemos.

IV | A Lei do menor esforço
A inteligência da natureza funciona com um mínimo de esforço … com despreocupação, harmonia e Amor.

V | A Lei da intenção e do Desejo
Todas as intenções e desejos contêm a sua própria possibilidade de realização. A intenção e o desejo possuem um poder organizador infinito.

VI | A Lei do Desprendimento
A libertação do passado, do conhecido, da prisão da circunstância do passado.

VII | A Lei do "Dharma" ou da Finalidade da Vida
Todas as pessoas possuem uma finalidade na vida … uma dádiva singular, ou um talento especial para oferecer aos outros.

in: As Sete Leis Espirituais do Sucesso, de Deepak Chopra, Editorial Presença

Uma Rosa Amarela no meu jardim

Sebastião da Gama | A Companheira

Não te busquei, não te pedi: vieste.
E desde que nasci houve mil coisas que a meus olhos se deram com igual simplicidade:
O Sol, a manhã de hoje, essa flor que é tão grácil que a não quero,
o milagre das fontes pelo estilo …
Vieste.
O Sol veio também, a flor, a manhã de hoje, as águas …
Alegria, mas calada alegria, mas serena,
entendimento puro, natural encontro,
natural como a chegada do Sol, da flor, das águas,
da manhã de ti, que eu não buscava nem pedira.
E o Amor? E o Amor?
E o Amor?
… : Vieste.

in: Museu Sebastião da Gama, Vila Fresca de Azeitão, (C.M. de Setúbal)

Michel Onfray | A Arqueologia do Presente

A miséria intelectual e cultural do nosso tempo exibe-se também em diversas propostas estéticas contemporâneas. Se queremos defender a arte contemporânea, devemos evitar celebrá-la em bloco, sendo necessário, para isso, a paciente operação de uma inventariação: separar a positividade magnífica da negatividade residual. Defender a força activa e recusar a força reactiva.
Ao estilo da medicina forense.

in: A Potência de Existir, de Michel Onfray, Campo da Comunicação, p. 147.

Ana Gaspar | Libertar o Leão

Todos somos uma só mente
A doença do outro é a nossa doença
A alegria que é nossa também é do outro
Estamos todos unidos pela criação
Estamos unidos pela força do Amor pela Vida
União ao Universo da Criação
Somos seres criadores.

Ana Paula Gaspar, 17 de Julho de 2012

Darwin | Evolução

Nós somos um exemplo do que se poderia chamar "a sobrevivência do tangencialmente adequado". Temos orgulho na nossa capacidade intelectual e na nossa cultura, mas como espécie somos medianos em muitos aspectos. Em quase todos os habitats somos mais lentos, frágeis e menos eficientes do que os animais circundantes, incluindo os predadores mais ferozes. Não somos sequer grande coisa nas tarefas em que nos julgamos especiais, como pensar ou caminhar com a postura erecta. Fazemos raciocínios errados com frequência, alguns dos quais fatais. Esquecemo-nos de informações importantes, apressamo-nos em conclusões erradas, ignoramos a realidade. Os nossos cérebros são atreitos a ilusões e alucinações, e as emoções podem tomar conta de nós, levando-nos a estranhos comportamentos. Mas, e ainda assim, em regra saímo-nos bem com o cérebro que nos coube, por mais imperfeito que seja. A postura erecta trouxe muitas vantagens, como libertar as mãos para o transporte de alimentos e a manipulação de utensílios. Esta solução está longe de ser perfeita, porém. (…)

Embora haja entraves à Evolução, o seu poder não deixa de ser incrível, até majestoso. Perceber que um processo tão simples deu origem à diversidade que existe na natureza continua a ser tão arrebatador hoje como foi no tempo de Darwin.
"Há grandeza nesta visão da vida", escreveu ele, encantado por perceber que, "de um começo tão modesto, inúmeras formas mais belas e mais maravilhosas evoluíram e vão evoluindo".

Todas as criaturas, da bactéria mais minúscula à baleia azul, estão num dos ramos da grande árvore da vida. Eis-nos assim chegados ao grande final que te fará sentir um formigueiro na espinha:
Tu és parente de cada pessoa, de cada espécie, de cada um dos seres vivos que alguma vez apareceram neste planeta. De todos e de cada um.

in: Evolução, de Daniel Loxton, Fundação Calouste Gulbenkian, pp. 24/25.
[A fotografia que aqui se apresenta, foi recolhida no Field Museum, Chigado, em Outubro, 2010]

Michel Onfray | A Potência de Existir

Um sistema hedonista.
Sugiro amiúde esta máxima de Chamfort, por ela funcionar como imperativo categórico hedonista: desfruta e faz desfrutar, sem fazeres mal a ti ou a alguém: eis toda a moral.
Está tudo dito nesta máxima: fruição de si, é certo, mas também e sobretudo fruição de outrem, porque sem ela nenhuma ética é possível ou pensável, pois só o estatuto do outro a define como tal. Sem outro - como no Marquês de Sade - , nenhuma moral é possível… No terreno consequencialista, a densidade desta máxima de Chamfort comporta desenvolvimentos infinitos.

A máquina celibatária.
A minha definição do celibatário não coincide com a habitual acepção do estado civil. A meu ver, o celibatário não vive necessariamente sozinho, sem companheiro ou companheira, sem marido ou mulher, sem esposo regular. Na verdade, o celibatário define aquele que, ainda que comprometido numa história dita amorosa, conserva as prerrogativas e o uso da sua liberdade. Esta figura aprecia a sua independência e deleita-se com a sua soberana autonomia. O contrato no qual se instala não tem um prazo indeterminado, mas determinado, possivelmente renovável, é certo, mas não de uma forma obrigatória.

in: Michel Onfray, A Potência de Existir, Editora Campo da Comunicação, pp. 77/125.

Jacques Rancière | A pintura no texto

Não há arte sem um olhar que a veja como arte. Contrariamente à sã doutrina que pretende que um conceito seja a generalização das propriedades comuns a um conjunto de práticas ou de objectos, é estritamente impossível exibir um conceito de arte que defina as propriedades comuns à pintura, à música, à dança, ao cinema ou à escultura.
O conceito de arte não é a exibição de uma propriedade comum a um conjunto de práticas, nem sequer uma dessas "semelhanças de família" que os discípulos de Wittgenstein convocam em último recurso.

A arte, tal como a designamos, só existe há uns meros dois séculos. Não nasceu graças à descoberta do princípio comum às diferentes artes - senão seriam precisos esforços superiores aos de Clement Greenberg para fazer coincidir a sua emergência com a conquista para cada arte do seu "medium" próprio. A arte nasceu num longo processo de ruptura com o sistema das belas-artes, isto é, com um outro regime de disjunção no seio das artes.

A arte em geral existe em virtude de um regime de identificação - de disjunção - que dá visibilidade e significação a práticas de arranjo das palavras, de arranjo expositivo das cores, de modelagem dos volumes ou de evolução dos corpos, que decidem, por exemplo, o que é a pintura, o que se faz ao pintar e o que se vê num mural ou numa tela pintados.

in: O Destino das Imagens, de Jacques Rancière, Orfeu Negro, pp. 99 a 101

Nietzsche | Arte e Estética

A palavra Dionísio significa mais para Nietsche, de acordo com interpretação de Muller-Lauter. Para ele, a experiência dionisíaca deve permitir respirar na "mais monstruosa paixão e altitude".
Um tal exercício requer uma saúde peculiar que, para além de perigosas escaladas, possibilite a aventura de percorrer os limites da alma.

"A saúde pertence a quem tem sede na alma de percorrer com sua vida todo o horizonte dos valores e de quanto foi desejado até hoje, quem tem sede de circum-navegar as costas deste ideal 'mediterrâneo'. (NIETZSCHE, 1882:280)
A experiência dionisíaca propõe a intensificação da vida em condições extremas.
A "inesgotabilidade do fundo dionisíaco do mundo" (FINK, 1983:20) permite que o fenómeno da arte seja colocado no centro, a partir dele se torna possível decifrar o mundo.

Na confrontação entre o homem científico e o homem artístico proposta por Nietzsche, Fink observa que o homem artístico é o tipo superior em comparação com o lógico e o cientista (1983:35). Para o homem artístico o questionamento e destruição dos velhos limites impostos pela dureza dos conceitos pode ser uma resposta criadora da intuição. Nesse sentido, a criança como metáfora de inocência e esquecimento nega um certo tipo de tradição do conhecimento, que se constrói a partir de uma criteriosa memorização e ordenação de saberes.
Nietzsche considera que para ser artista, também é necessário esquecer, ignorar! (1882:14).

O esquecimento como hábito elegante é capaz de inaugurar novas impressões, compreensões. Ao mesmo tempo, tal hábito enfurece os mais velhos e os eruditos, que passam a ser entendidos como perspectivas, e podem até ser ignorados.

Nietzsche engenha uma estilização da vida, onde gestos, palavras, pensamentos e todo o entorno, criado por cada um, sejam a representação mais perfeita de si, onde a beleza está associada ao estilo - forma única e original de ser.
"O estilo deve provar que o sujeito acredita em seus pensamentos, e que não apenas os pensa, mas sente." (Nietzsche, 1884:60)

A existência como projecto estético, para além de qualquer sentido, valoriza a dimensão artística da vida, onde o belo é um eterno vir a ser.

in: Nietzsche, arte e estética: uma interpretação do belo, por Marisa Forghieri, Revista de Filosofia, Edição 08, pp. 32 a 39.

Agradecer | Obrigado

Agradecimento:
agradeço à Luz
agradeço à Vida
agradeço à Terra que me viu nascer…

[A obra de arte que aqui se inclui é uma criação do artista Allan Mc Collum]

Gustave Doré | Andrómeda

Na antiga mitologia grega, Andrómeda uma jovem mulher, mais bela que as suas contemporâneas, foi acorrentada a um rochedo para morrer, no entanto, tendo sido salva por Perseus, casou e teve seis filhos.

Semir Zeki | Conhecimento Visual

Para o neurobiólogo Semir Zeki, o prazer que sentimos diante do belo está ligado à aquisição de conhecimento.
O conhecimento não é só o que se expressa pela linguagem.
Há um conhecimento visual. A arte é um subproduto da função evolutiva do cérebro. Assim, cientistas estudam como o cérebro é estimulado por quadros, esculturas, peças de música e imagens de dança.

in: Darwinismo Literário, 2006
Ver: allanmccollum.net
(A obra de arte que se inclui é uma criação do artista Allan Mc Collum)

Sete Homenagens | Tipografia

Adrian Frutiger, Christopher Plantin, Eric Gill, Giambattista Bodoni, John Baskerville, Pierre Simon Fournier, William Caslon
&
A capacidade Expressiva dos Caracteres Tipográficos

in: Das Letras que Moram nas Palavras, Exposição Jorge dos Reis, BN, Lisboa, 2001

Natureza | O Convento dos Capuchos, em Sintra

O Convento da Cortiça ou Convento de Santa Cruz da Serra de Sintra, foi edificado de acordo com uma filosofia de respeito pela harmonia entre a construção humana e a construção divina, razão pela qual o edifício se funde com a natureza, indissociável de vegetação e incorporado na construção em enormes fragas de granito. Através do exercício de contemplação, em cumprimento dos ensinamentos de São Francisco de Assis, estes religiosos adoravam o Criador através do que consideravam ser a sua obra: a Natureza.

Tous les Jardins du Monde | Serralves

Um jardim é um símbolo do Paraíso terrestre, do Cosmos de que ele é o centro, do Paraíso celeste de que é representação, dos estados espirituais, que correspondem às moradas paradisíacas.
Não há jardins sem perfumes. Existe um simbolismo ligado ao perfume das flores.
Wasiti diz: Aquele que quer contemplar a glória de Deus contempla uma rosa vermelha… E da mesma forma que a Realidade última pode ser percebida na contemplação imóvel duma rosa vermelha, assim também quando uma flor delicada encanta o coração, sentimo-nos de novo por um instante uma planta. O místico vê Deus no jardim e vê-se a si próprio na erva.

in: Jardim da Fundação Serralves, Porto (Fotografia da estufa de flores)
in: Dicionário dos Símbolos, de Jean Chevalier, Alain Gheerbrant, p. 382 e 383.

Keith Haring | Uma Vida pela Arte

«A minha contribuição para o mundo é a minha capacidade para desenhar. Desenharei tanto quanto puder, para tantas pessoas quantas puder, por quanto tempo quanto puder.» K. Haring

Keith Haring nasceu a 4 de Maio de 1958, em Reading, na Pensilvânia. Sendo o mais velho de quatro irmãos manifesta interesse pelo desenho quando era ainda criança. Em 16 de Fevereiro de 1990 Haring morre de SIDA, com apenas 31 anos de idade.

Franz Kafka | À Noite

Profundamente perdido na noite.
Tal como por vezes se baixa a cabeça para reflectir, para assim estar completamente perdido na noite. Os homens dormem em redor. É apenas um faz-de-conta, uma auto-ilusão inocente, de que dormem em casas, em camas seguras, debaixo de um tecto seguro, estendidos ou enrolados em colchões, entre lençóis, debaixo de cobertores; na realidade, juntaram-se como já o haviam feito no passado e como voltarão a fazer mais tarde numa região deserta, num acampamento a céu aberto, um número incontável de homens, um exército, um povo, debaixo de um céu frio na terra fria, tombados onde antes se erguiam, de testa assente no braço, cara contra o chão, respirando silenciosamente.
E tu vigias, és um dos vigias, descobres o próximo acenando com um pau aceso que tiraste da pilha de silvas ao teu lado.
Porque vigias?
Alguém tem de vigiar, diz-se.
Alguém tem de estar ali.

in: O Abutre e Outras Histórias, de Franz Kafka, p. 15.

Mário de Sá-Carneiro | Loucura

… Assim, uma manhã, falava-lhe eu dos mais famosos livros de amor; bordava comentários sobre a comovente Manon, sobre o assombroso Werther, sobre a romântica Dama das Camélias. Citava o Dante, Camões, Petrarca; fantasiava um episódio lírico, no qual - à luz do luar - deslizassem por diante dos olhos de dois noivos, todos os amores célebres - desde Helena e Páris, até à Safo e a João Gaussin. O meu amigo, que parecia interessado, soltou repentinamente uma gargalhada estrídula clamando:
- Tudo isso são idiotices … o amor? Pf … Mas que vem a ser o amor?
Uma necessidade orgânica, nada mais.
Para obrar, podemo-nos servir de um vaso de louça; para amar precisamos de um recipiente de carne …
O Dante, o Camões zarolho … Bolas! … Patetinhas alambicados, imbecis versejadores … Tu, provavelmente, meu patarata, não foges à regra geral: vais para aí, ao lusco-fusco, dizer mil banalidades a qualquer burguesinha sensual e camafeu …
Resistes, a pé firme, ao vento e à chuva, hein? … Pobre de espírito! Felizardo … Irás para o reino dos céus: Ah! Ah! …
Vendo a conversação tomar um tal rumo, calei-me. Eu, nestas circunstâncias, calava-me sempre…
(…)
- Foi por isso justamente que me armei em escultor: faço estátuas. As minhas estátuas não são como as outras, meu velho, têm vida … Vida, percebes? … Em vez de fazer carne com a minha carne, faço vida com as minhas mãos; isto é, com o meu cérebro, que as conduz. Faço vida, o tempo passa sobre as minhas estátuas, não passa sobre mim …
Tinha razão. Mostrou-me as suas obras. Essas esculturas, viviam … Mármore de uma factura genial, assombrosa …
Obras-primas, sem dúvida; mas umas obras-primas singulares, por vezes disparatadas no belo …
Rico, não fizera da sua arte um ramo de comércio. Por isso, tanto mais lhe reconheciam o talento: Raul Vilar, o moço escultor, seria célebre dentro em pouco.
Indaguei pormenorizadamente da sua vida. Nela continuava a não aparecer nenhuma mulher. Quando lhe perguntei, por rodeios, exclamou:
- Pateta … mulheres? Para quê? Não tenho as minhas estátuas, não tenho mármore? … Dizem vocês os literatos cretinos, descrevendo o corpo de uma mulher ideal: "As suas pernas bem torneadas e nervosas, eram duas colunas de rijo mármore; o seu colo, alabastro puro."
Sim, apesar da vossa grande imbecilidade, vocês compreendem que a suprema beleza da carne está em parecer pedra … Ora eu tenho pedra; para que hei-de querer carne, pateta? E a dizer isto, acariciava os seios de uma maravilhosa dançarina grega.
Pensando em Raul, dizia para mim próprio: "Será apenas um original que se deseja salientar, que faz gala nas suas originalidades; ou será um louco?"

in: Mário de Sá-Carneiro, Loucura, Publicações Europa-América, pp. 8-9.

Antonio Tabucchi | Os últimos três dias …

Só falei do tempo que passa

Que horas eram? Pessoa não sabia. Seria noite? O dia já se teria levantado?
A enfermeira veio e deu-lhe outra injecção.
Pessoa já não sentia a dor do lado direito.
Estava agora numa paz estranha, como se um nevoeiro tivesse descido sobre ele.

in: Antonio Tabucchi, Os Últimos Três Dias de Fernando Pessoa, Quetzal, Lisboa, 1995, p. 29

Recebi | Oferta

Uma Bela Imagem!
Obrigado.

Immanuel Kant

Duas coisas enchem a mente de … espanto e respeito … o céu estrelado acima de mim e a lei moral dentro de mim.

Immanuel Kant, Crítica da Razão Prática, in: Filosofia, Editora Civilização, p. 117

Johannes Itten | 7 Contrastes de Cor

Fala-se de contrastes quando se pode constatar, entre dois efeitos de cores que é preciso comparar, as diferenças ou intervalos sensíveis. Quando estas diferenças atingem o máximo, fala-se de contrastes de oposição ou polares.
A nossa capacidade perceptiva funciona por comparação.
Constataram-se 7 contrastes de cor diferentes entre si.
Goethe, Bezold, Chevreul e Hozel sublinharam a importância da cor e dos diversos contrastes.
1. Contraste da cor em si | 2. Contraste claro/escuro | 3. Contraste quente/frio | 4. Contraste das complementares | 5. Contraste simultâneo | 6. Contraste de qualidade | 7. Contraste de quantidade.

in: Johannes Itten, Art de la Coleur
[Fotografia de um pormenor da obra da artista portuguesa, Joana Vasconcelos]

Ser humano …

O Ser Humano inventou ferramentas, instrumentos, máquinas, edifícios, aviões, comboios …
A inteligência que o fez criar cidades, planos, jardins …
As viagens que lhe trouxeram outras culturas, conhecimento, expansão …
Então e hoje?
Quem é este Ser Humano?
Para onde caminhamos?
A ciência faz o seu trabalho, a filosofia o seu, a psicologia, a medicina, a tecnologia, o design …
Então e o sonho, o afecto, a frustração, a tranquilidade de um final de tarde e a despedida ao Sol …
E ver nascer a Lua cheia …
E criar poesia, dançar …
E a beleza da vida?
O que é Qualidade de Vida hoje?

Albert Camus | Filosofia

Há gente que é feita para viver e gente que é feita para amar.

Só chamamos de amor o que nos une a certos seres por influência de um ponto de vista colectivo gerado nos livros e nas lendas. Mas do amor só conheço a mistura de desejo, ternura e entendimento que me liga a determinado ser.


in: http://filosofocamus.sites.uol.com.br/frases_camus.htm

Coroa

O simbolismo da coroa depende de três factores:
1. O seu lugar no alto da cabeça confere-lhe um significado sobre-eminente: partilha não só os valores da cabeça, cimo do corpo humano, mas também os valores do que encima a própria cabeça, um dom vindo do alto: marca o carácter transcendente de uma realização.
2. A sua forma circular indica a perfeição e a participação na natureza celeste, de que o círculo é o símbolo; une no coroado aquilo que está abaixo dele e o que está acima, mas marcando os limites que, em tudo o que não é ele, separam o terrestre do celeste, o humano do divino: recompensa duma prova, a coroa é uma promessa de vida imortal, a exemplo da vida dos deuses.
3. A matéria da coroa, vegetal ou mineral, precisa, pela sua consagração a tal deus ou deusa, a natureza do acto heróico realizado e a recompensa divina atribuída, a identificação com Ares (Marte), Apolo, Dioniso, etc. Ela revela ao mesmo tempo quais as forças supraterrestres que foram captadas e utilizadas para atingir o feito premiado.

Concebe-se, desde logo, que a coroa simboliza uma dignidade, um poder, uma realeza, o acesso a um nível e a forças superiores. Quando ela culmina em forma de domo, afirma uma soberania absoluta.

in: Dicionário dos Símbolos, de Jean Chevalier e Alain Gheerbrant

Às vezes

Às vezes julgo ver nos meus olhos
A promessa de outros seres
Que eu podia ter sido,
Se a vida tivesse sido outra.

Mas dessa fabulosa descoberta
Só me vem o terror e a mágoa
De me sentir sem forma, vaga e incerta
Como a água.

in: Sophia de Mello Breyner Andresen

Ser Especial | Único

Todos Queremos Ser Únicos
Todos Queremos Ser Especiais
Todos Queremos Ser Eternos
Todos Queremos Ser Anjos

Mas Todos Somos Seres Humanos e Vivemos da Terra

Um pequeno almoço divertido | Criança

Dois pães de leite, oito nozes, nove bolachas (para a rotunda), três cenouras, um pai natal de chocolate (é o sinaleiro), couve ou outro legume (para a relva)…
Divirtam-se com as vossas crianças!
E depois fotografem.

[RE] Animar

Uma interpretação contemporânea do objecto Zoetrope.
No contexto contemporâneo, cuja consciência tem vindo a originar um conjunto de estratégias e mecanismos assentes na reutilização, reciclagem e recriação de objectos obsoletos, nasce o projecto [RE] Animar.
Um exercício experimental, que visa novas formas de conceber e explorar o brinquedo óptico - Zoetrope, no qual se aliam duas temáticas emergentes da actualidade - Cinema de Animação e Reciclagem.

in: Projecto desenvolvido por Mafalda Almeida e Magda Cordas, Museu de Arte Contemporânea, Elvas, Fevereiro de 2012

A definição de Arte

Em resumo, descobrimos dois elementos presentes em todas as obras de arte plásticas: a forma que atribuímos à atracção das leis universais da natureza, e da cor, que é a propriedade superficial de todas as formas concretas e que serve para realçar a natureza física e a textura destas formas. (…)
Equilíbrio, simetria e ritmo são todas propriedade deste tipo e o seu objectivo é sugerir a condição estática ou dinâmica, passiva ou activa das formas relacionadas.
A composição é a soma total de todas estas propriedades secundárias, incluindo a cor, e o objectivo da composição é organizar todos os elementos físicos que transformam uma obra de arte num desenho coerente, que agrada aos sentidos.
Se a obra de arte envolve uma ilusão de espaço, então todas estas propriedades devem contribuir para essa ilusão.

in: Herbert Read, A Educação pela Arte, Edições 70, 1982, p. 38

A Estética

O objectivo da educação.
Será meu objectivo mostrar que a função mais importante da educação está relacionada com uma orientação psicológica e que por esta razão a educação da sensibilidade estética é de importância fundamental.
A teoria a desenvolver abrange todos os modos de auto-expressão, literária e poética (verbal), assim como musical e auditiva, e forma uma abordagem integral da realidade que deveria chamar-se educação estética - a educação daqueles sentidos em que se baseiam a consciência e finalmente, a inteligência e raciocínio do indivíduo humano. 

in: Herbert Read, A Educação pela Arte, Edições 70, Lisboa, 1982, p. 20.

Ilustrarte | Valerio Vidali

Que um ilustrador ame a pintura, não é de admirar.
Mas quando esse amor se transforma em paixão, o ilustrador transforma-se em pintor … e tudo pode acontecer.
O que era realista, hiper-realista, passa a ser pessoal.
Os colossos tornam-se maquinais.
Os animais, espantosos.
Os alfabetos, fabulosos.
As cozinhas, grandes como jardins
E os jacintos e as rosas exalam perfumes, como só as flores pintadas com paixão o podem fazer!

in: Martin Jarrie, Museu de Electricidade, Lisboa, 2011

O Tempo

Caso o cérebro utilize o tempo para integrar processos separados em combinações significativas, esta seria uma solução sensata e económica, mas não seria uma solução desprovida de riscos e problemas.
O principal risco seria a dessincronização (mistiming). Qualquer disfunção do mecanismo de regulação do tempo criaria provavelmente uma integração adulterada ou uma desintegração. Talvez seja isto que de facto acontece em estados de confusão causados por traumatismos cerebrais ou em alguns sintomas de esquizofrenia e outras doenças mentais.
O problema fundamental criado pela ligação pelo tempo (time binding) tem a ver com a necessidade de manutenção de uma actividade intensa, em diferentes locais, durante o intervalo de tempo que for necessário para a elaboração de combinações significativas e para o processo do raciocínio e da tomada de decisões.
Por outras palavras, a ligação pelo tempo requer mecanismos de atenção e de memória de trabalho poderosos e efectivos, e a natureza parece ter acedido em fornecê-los.

in: António Damásio, O Erro de Descartes, 2011, p. 136.

O Organismo Interior

O cérebro e o corpo encontram-se indissociavelmente integrados por circuitos bioquícos e neurais reciprocamente dirigidos de um para o outro. Existem duas vias principais de interconexão.
A via em que normalmente se pensa primeiro é a constituída por nervos motores e sensoriais periféricos que transportam sinais de todas as partes do corpo para o cérebro e do cérebro para todas as partes do corpo.
A outra via, que vem menos facilmente à ideia embora seja bastante mais antiga em termos evolutivos, é a corrente sanguínea; ela transporta sinais químicos, como as hormonas, os neurotrnsmissores  e os neuromoduladores.

in: O Erro de Descartes, de António Damásio, Círculo de Leitores, Lisboa, 2011, p. 126.

O Professor

A minha primeira conclusão foi que os bons resultados na criação dependem, na escola como na classe, duma atmosfera simpática.
A atmosfera certa pode existir numa escola de vila ou nas barracas escuras duma qualquer cidade industrial.
A atmosfera é a criação do Professor.
Criar a atmosfera de espontaneidade duma feliz indústria infantil é o segredo essencial e talvez único do sucesso de ensinar.

in: Herbert Read, A Educação pela Arte, Edições 70, Lisboa, 1982, p. 354.

Herbert Read | A Arte

A arte deve ser a base da educação.

"Todas as grandes revoluções são feitas em pensamento. Quando se produz uma mudança no pensamento humano, a acção segue a direcção do pensamento como um navio segue a direcção indicada pelo seu radar." (Tolstoi)

in: Herbert Read, A Educação pela Arte, Edições 70, Lisboa, 1982

Dança e postura do corpo | Neurónios

Neurónios-espelhos no córtex pré-frontal ou nas áreas parietais (e provavelmente noutras) tratam das representações partilhadas - as imagens mentais que nos acodem ao espírito quando falamos com alguém a respeito de qualquer coisa que é familiar a ambos. Outros neurónios envolvidos no movimento activam-se quando nos limitamos a observar as acções de uma pessoa - incluindo a intrincada dança de gestos e de posturas corporais que fazem parte da conversa.

Células do opérculo parietal direito que codificam dados de retorno cinéticos e sensoriais começam a funcionar quando orquestramos os nossos próprios movimentos em resposta ao nosso interlocutor.

Quando se trata de ler e responder às mensagens emocionais de um tom de voz, activam-se os circuitos que ligam a ínsula e o córtex pré-motor ao sistema límbico, especialmente a amígdala. À medida que a conversa prossegue, ligações directas da amígdala ao tronco cerebral controlam as nossas respostas autonómicas, acelerando o ritmo cardíaco caso as coisas aconteçam.

in: Daniel Goleman, Inteligência Social, Círculo de Leitores, Lisboa, 2010, p. 469.

Kandinsky | Composições: Arte e Música

O pintor Wassily Kandinsky, nasceu em 1866 em Moscovo, foi para a Bauhaus (Alemanha), e faleceu em 1944 em Paris.
"O Fim da Ilusão" deu origem ao conceito de Expressionismo Abstracto, termo usado por Kandinsky em 1929.
Segundo o artista a pintura é uma provocação de emoções e de sensações cromáticas complexas.
Kandinsky com a sua obra esperava fazer vibrar harmoniosamente o espírito do observador e de modo algum perturbá-lo através da disturção.
Aos olhos do artista, emoções como o Amor, não tinham lugar na arte.
Ele tencionava fazer vibrar a Alma humana (o transcendal e o metafísico na esfera da pura espiritualidade).

Embrulho | Presente

Na China, o embrulho de um objecto sempre foi feito obedecendo a uma regra imutável que não tem em conta a forma do objecto a ser embrulhado. O papel, ou qualquer outra matéria, é colocado diante da pessoa de forma a coincidir com os quatro pontos cardeais, uma ponta para cima, uma para baixo e as outras duas, uma para cada lado, para a direita e para a esquerda; o objecto, que se encontra, teoricamente, no centro, representa o quinto ponto tão caro aos Chineses: torna-se o centro do mundo, o objecto de uma atenção quase sagrada. Este procedimento não exige qualquer tipo de cordel para segurar o embrulho: desta forma, jamais se desfaz. Porém, o objecto assim embrulhado adquire, sobretudo, o valor de um pequeno universo, centro de cuidados, de atenção e de intenção.

Sabe-se que esta arte de embrulhar continua a ser, no Japão, uma forma observada por todos, com um cuidado extremo. Os nossos embrulhos de presentes de Natal nada são comparados com a mais simples embalagem japonesa. Isto porque, segundo a meditação de Jean Barthes, o objecto, como que escondido sob uma multiplicidade de invólucros por todo o lado papel, tecido, madeira, etc., acaba por não ter qualquer importância; dir-se-ia, em linguagem corrente, que ele tem apenas um valor simbólico; seria mais justo dizer que a embalagem, que materializa o gesto do presente, se torna, em última instancia, um pensamento (BARS, 60) por detrás do qual o significado, isto é, o conteúdo do embrulho se aproxima do vazio. O conteúdo simbólico – e, portanto, o verdadeiro conjunto de significados oculto por destras da aparência exterior do embrulho – é descoberto ou lido na própria embalagem à medida que é desatado, desdobrado, despido.

Ver: Jean Chevalier & Alain Cheerbrant, Dicionário dos Símbolos, Teorema, Lisboa, 1994, p. 283.

Conhecimento Visual | Semir Zeki

Evolução do Pensamento Criativo

"O conhecimento visual não é apenas o que se adquire ou expressa pela linguagem. Há um conhecimento visual.
Kant na 'Crítica do Julgamento' explorou a maneira como a arte está relacionada ao sentimento de prazer e bem estar.
A arte é um subproduto da principal função evolutiva do cérebro, que é a aquisição de conhecimento.
O sistema de prazer está profundamente ligado à evolução, mas não se deve achar que se vai encontrar uma ligação directa e óbvia entre os dois, pois muito frequentemente são subprodutos.

O prazer estético - o corpo e a mente em equilíbrio. As áreas activadas no cérebro são o córtex motor, responsável pelo movimento. Quando vemos algo que consideramos feio, ele é activado com mais intensidade, como se quiséssemos fugir. Quando vemos algo bonito, a intensidade é menor, mas também está presente.

in: Semir Zeki, Splendors and Miseries of the Brain, London, 2010

Emotional Design | Donald Norman

A reacção e o comportamento ao Objecto


O prazer de conceber, usar e guardar objectos levam-nos a um conceito: Design Emocional.
Aproxima-mo-nos do mundo das emoções e das relações  afectivas entre os indivíduos e os seus objectos.
É neste contexto do cérebro emocional e dos seus mecanismos que entramos no conhecimento dos processos de cognição, visualização e identificação ou identidade.

"No mundo do design nós associamos emoções e beleza!
Criamos coisas atractivas que as pessoas não têm no seu dia-a-dia, nós gostamos de coisas bonitas, porque elas nos fazem sentir bem. As emoções reflectem então experiências pessoais, associações e memórias."

in: Donald Norman, Emotional Design, Basic Books, New York, 2004

Durante o Rio

ÁGUA 

Origem da Vida, Nascimento, Reprodução, Fêmea, Óvulo

Ciclo da Vida - desde o nascimento à morte

O Círculo - a Terra, o Óvulo, o Oceano

O Artista - a expressão visual, a imaginação, a comunicação

A Arte - junta a ciência à representação visual

Ver: www.cristinataide.com

Dos «Poemas Inconjuntos»

Se eu morrer novo, oiçam isto:
Nunca fui senão uma criança que brincava.
Fui gentio como o sol e a água,
De uma religião universal que só os homens não têm.
Fui feliz porque não pedi coisa nenhuma,
Nem procurei achar nada,
Nem achei que houvesse mais explicação
Que a palavra explicação não ter sentido nenhum.
(…)
Uma vez amei, julguei que me amariam,
Mas não fui amado.
Não fui amado pela única grande razão -
Porque não tinha que ser.

Consolei-me voltando ao sol e à chuva,
E sentando-me outra vez à porta de casa.
Os campos, afinal, não são tão verdes para os que são amados
Como para os que o não são.
Sentir é estar distraído.
(…)
Um dia deu-me o sono como a qualquer criança.
Fechei os olhos e dormi.
Além disso, fui o único poeta da Natureza.

Ver: Fernando Pessoa, Ficções do Interlúdio, in: Dos «Poemas Inconjuntos» (1913-1915), pp. 231 a 242.
  

Malevich | Cruz

Um Mundo Sem Objectos.
O Suprematismo é a inexistência de fronteira entre o mundo sensível e o mundo metafísico.

O Quadrado é a forma pura e abstracta que consegue conter todas as formas geométricas. O Preto absorve todas as cores. O Branco reflecte todas as cores.

O Negro é o momento em que Tudo é criado! A partir do Zero. O Branco é o infinito.

A Cruz é um dos Símbolos mais antigos desde a mais alta Antiguidade: Egipto, China, Creta … Como o Quadrado a Cruz simboliza a Terra. A Cruz dirigida para os Quatro pontos cardeais, é em primeiro lugar, a base de todos os símbolos de orientação, nos diversos níveis de existência do homem.

A Tudo Quanto Existe Me Hei-de Unir | Poema

Em todos os jardins hei-de florir,
Em todos beberei a lua cheia,
Quando enfim no meu eu possuir
Todas as praias onde o mar ondeia.

Um dia serei eu o mar e a areia,
A tudo quanto existe me hei-de unir,
E o meu sangue arrasta em cada veia
Esse abraço que um dia se há-de abrir.

Então receberei no meu desejo
Todo o fogo que habita na floresta
Conhecido por mim como um beijo.

Então serei o ritmo das paisagens,
A secreta abundância dessa festa
Que eu via prometida nas imagens.

in: Em Todos os Jardins, Poema de Sophia de Mello Breyner Andresen

Dan Flavin | Luz

A despersonalização do fazer artístico por recurso à produção industrial - factura fabril, amíude serial, em substituição da intervenção directa do artista na feitura da obra -
A autoria de referencialidade dos materiais - valência pelas propriedades físicas -
E a implicação do espectador numa receção mais activa da obra - são directrizes atribuíveis à arte dita minimal -

Anish Kapoor | Chicago

Arte Contemporânea Russa

Maxim Kantor é um artista russo, nasceu em Moscovo, em 1957.
O seu trabalho insiste no desenho, na exploração do traço, do riscar, da grafite e do carvão sobre o papel, ou ainda o desenhar com tinta sobre a textura das folhas, uma busca, uma exploração do mundo através da sua curiosidade, bem como das propostas de materiais e das técnicas exploratórias de registo.

Ver: www.maximkantor.com | www.maximkantor.com/FOTO/shows/portugal.htm

Gabriela Albergaria | Herbes Folies

A Natureza, o desenho, a inspiração e a criação, processos de pensamento, de associação, de imaginação.
O ser humano e a evolução do cérebro.
O recorte, a montagem e a criação de novas imagens a partir de conexões e de associações estabelecidas pelo processo de imaginar.
O conhecimento visual a partir de estímulos e de provocações do olhar, uma interacção de ligações profícuas e ricas no corpo que as recebe, através de todos os sentidos activados.

Robert Motherwell | Monocromia

Artista americano, ficou impressionado com a arte europeia, sobretudo com Matisse e Picasso.
O artista envolveu-se com os problemas humanos da época em termos mais filosóficos.

"O instrumento da pintura é a cor e o espaço: o desenho é essencialmente uma divisão do espaço. A pintura é o espírito que se compreende a si mesmo através da cor e do espaço."

Robert Motherwell | in: Arte do Século XX

On Kawara | Dia Foundation

Artista japonês, nasceu em 1933.
Artista conceptual, vive e trabalha em Nova Iorque desde 1965.

António Damásio | Memória

As nossas recordações são afectadas por preconceitos, na verdadeira acepção do termo, dada a nossa história passada e as nossas crenças. A memória inteiramente fidedigna é um mito, apenas aplicável a objectos triviais.

A noção de que o cérebro retém seja o que for como uma "memória isolada do objecto" não parece sustentável.

O cérebro retém uma memória daquilo que aconteceu durante uma interacção, e a interacção inclui de forma relevante o nosso próprio passado, e muitas vezes o passado da nossa espécie biológica e da nossa cultura.

O facto de apreendermos por interactividade, e não por receptividade passiva, é o segredo do "efeito proustiano" na memória, a razão pela qual muitas vezes recordamos contextos e não apenas coisas isoladas.

in: António Damásio, O Livro da Consciência, a Construção do Cérebro Consciente, p. 171.

Dan Flavin | Dia: Beacon, NY

Não é a luz, nem a sombra, nem a perspectiva que por si transformam objectos vulgares ou mesmo feios em obras de arte; eles são transformados pelo sentimento do artista e pelos valores associativos.

in: Herbert Read, A Filosofia da Arte Moderna, p. 86.

Dia Foundation | NY

A arte é uma mentira que nos faz atingir a verdade, pelo menos a verdade que podemos compreender. (Picasso)
A arte é um sistema fechado, 'verdadeira' até ao ponto em que a sua retórica nos convence, nos agrada e nos reconforta.
Não tem missão espiritual; e é acusada de não ter qualquer função social.
Os próprios artistas reconhecem o seu isolamento.

in: Herbert Read, A Filosofia da Arte Moderna, Editora Ulisseia, Lisboa, s.d., p. 43.